viernes, 25 de mayo de 2018

Una Gran Muestra de Amor


A  principios de mayo estuve en Buenos Aires para conocer la FILBA  ( si, no la conocía >_< ) y recorrer esta gran ciudad, una de las actividades de turista :p era visitar el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, que tiene una hermosa colección de muñecas antiguas que son de las hermanas Mabel  y María Castellano Fotheringham. Les voy a contar un poco sobre el museo, la muestra de las muñecas ( algunas de las fotos que voy a subir fueron tomadas por quien les escribe ;D ) y sobre todo de las hermanas. Así que comencemos.  



Historia 


El museo inició su actividad durante la década de 1910, en la mansión donde Isaac Fernández Blanco residía con su familia. Fue el primer museo privado de la Argentina, con un patrimonio formado por la colección privada que Fernández Blanco había conformado durante varias décadas. El patrimonio comenzó a ampliarse con donaciones de varias familias de la aristocracia porteña que querían ubicar sus objetos familiares de gran valor en un lugar prestigioso.


En septiembre de 1921 Isaac Fernández Blanco se mudó con su familia a otro lugar, convirtiendo su mansión en un museo permanente. En 1922 dona el museo a la Municipalidad de la Ciudad, siendo inaugurado el 25 de mayo de ese año como museo municipal. Sin embargo Fernández Blanco continuó, hasta su muerte en 1928, comprando y donando objetos para acrecentar el patrimonio del museo. En 1947 la colección fue mudada al Palacio Noel, sumándose a la colección del Museo Colonial que existía en el edificio y a la colección de un disuelto museo municipal.



En 1963 el patrimonio del museo fue aumentado gracias a la donación de 750 piezas por parte de Celina González Garaño. A estas obras de arte colonial americano se le sumó otra gran donación por parte de su cuñada que donó su colección de arte jesuítico-guaraní, parte de ella en 1972 y el resto tras su muerte en 1989. Pero el patrimonio también creció gracias a compras realizadas por el museo: por ejemplo tras las modificaciones que debieron hacer los diferentes conventos e iglesias católicas tras el Concilio Vaticano II, mucho de su patrimonio artístico fue comprado por este museo.




Mabel y María Castellano Fotheringham


Las hermanas Mabel y María Castellano Fotheringham han reunido, a lo largo de su vida, una de las colecciones de muñecas y juguetes antiguos más valiosas y completas de Argentina. Cuando el Museo de Arte Hispanoamericano recuperó en el año 2000 la Casa Histórica Fernández Blanco, en el barrio de Monserrat, se propuso la división de sus colecciones en dos sedes, el Palacio Noel de la calle Suipacha 1422, dedicado al arte colonial y sus manifestaciones culturales y esta nueva sede, de la calle Irigoyen 1420, dedicada a las artes aplicadas de los siglos XIX y XX.


Fue entonces cuando las hermanas Castellano Fotheringham, en apoyo al proyecto de ampliación de los espacios de exhibición del Museo, donaron su colección de muñecas de más de 200 piezas y cientos de accesorios y que incluye las firmas más importantes de maestros jugueteros franceses y alemanes del período de mayor florecimiento de la industria juguetera.








viernes, 4 de mayo de 2018

Twenty One Pilots

Twenty One Pilots (estilizado como Twenty Øne Piløts, y abreviado como TØP) es un dúo musical estadounidense originario de Columbus, Ohio. La banda fue formada en 2009 por el vocalista Tyler Joseph junto a los ex miembros Nick Thomas y Chris Salih, quienes se retiraron en 2011. Actualmente está conformada por el cantante, compositor y pianista Tyler Joseph y el baterista Josh Dun. Alcanzaron la fama a mediados de 2010 después de haber hecho lanzamientos independientes y tours durante varios años.
Publicaron dos álbumes por su cuenta, Twenty One Pilots en 2009 y Regional At Best en 2011, antes de firmar con Fueled by Ramen. Su álbum debut bajo esta compañía, Vessel fue lanzado en 2013. Alcanzaron un mayor éxito con su cuarto álbum Blurryface en 2015, que incluye los sencillos «Stressed Out» y «Ride». Adicionalmente, el sencillo «Heathens», grabado como parte de la banda sonora de la película Suicide Squad, convirtió al grupo en ser el primer artista alternativo en tener dos sencillos entre los diez mejores en Estados Unidos simultáneamente. El dúo también ha gando un premio Grammy en la categoría Mejor Dúo/Grupo Pop.



Historia

2009-2011: Formación, No Phun Intended y álbum homónimo Twenty One Pilots

Es formada en 2009 en Columbus, Ohio, por los amigos universitarios Tyler Joseph, Nick Thomas y Chris Salih. A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro All My Sons de Arthur Miller, una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia fue la inspiración para el nombre de la banda. El 29 de diciembre de 2009, lanzaron su álbum debut-independiente "Twenty One Pilots" y comenzaron una gira en Ohio.

En 2010, la banda lanzó dos canciones inéditas oficialmente a su cuenta en SoundCloud. La primera, una canción original, titulada "Time to Say Goodbye", y una versión de "Jar of Hearts" de Christina Perri.

A mediados del 2011, Thomas y Salih abandonaron la banda debido a su apretada agenda y Tyler se unió con Josh Dun. Ambos publicaron su despedida en la página de Facebook oficial de la banda.





2011-2013: Regional at Best y contrato discográfico con Fueled by Ramen

Su segundo álbum independiente, Regional at Best, fue lanzado el 8 de julio de 2011 con un nuevo alineamiento que solo consta de Joseph y Dun. En noviembre del 2011, dieron un concierto en Columbus' Newport Music Hall que atrajo la atención de docenas de compañías discográficas. Aunque muchas de esas compañías se peleaban por la banda, se decidió que firmarían con el sello de Atlantic Records subsidiada por Fueled by Ramen.

Durante ese mismo año, el dúo dio a sus fans dos canciones inéditas a través de su boletín de correo electrónico: la versión original de "House of Gold" y una canción titulada "Two".

El 11 de febrero de 2012, la banda lanzó el vídeo oficial en YouTube de la canción "Goner".




2012-2014: Vessel, Debut en televisión y Quiet Is Violent World Tour

En abril de 2012, en un concierto agotado en el Lifestyle Communities Pavilion, se anunciaron bajo el sello de Atlantic Records subsidiaria Fueled by Ramen. El 17 de julio de 2012, lanzarón su álbum debut con Fueled by Ramen en forma de EP con tres canciones, titulado Three Songs. En agosto de 2012, se embarcó una pequeña gira con Neon Trees y Walk the Moon. Trabajaron con Greg Wells, productor de Adele y Katy Perry, en su primer álbum de larga duración bajo el sello de Fueled by Ramen, Vessel.

Fue lanzado el 8 de enero de 2013 y obtuvo el puesto 58 en Billboard 200, el 42 en la tabla de álbumes digitales, 17 en la tabla de álbumes de internet, 15 en la tabla de álbumes Rock y 10 en la tabla de álbumes Alternativos.

El grupo tuvo su primer éxito en las radios estadounidenses con "Holding on to You", que alcanzó el puesto 11 en la tabla Billboard Alternative Songs; adicionalmente, los sencillos "Guns For Hands" y "Lovely" alcanzaron el puesto 21 y 67, respectivamente en el Japan Hot 100.

El 12 de noviembre de 2012, fue lanzado en YouTube el vídeo oficial de "Holding on to You". Secuencialmente en 2013, los vídeos musicales de "Guns for Hands" y "Car Radio" fueron lanzados el 7 de enero y el 9 de abril.

En mayo de 2013, Fall Out Boy anunció que Twenty One Pilots serían los teloneros de los conciertos de su gira Save Rock and Roll el otoño siguiente.

El 8 de agosto de 2013, Twenty One Pilots interpretó "House of Gold" en Conan en una de sus noches de debut. El 2 de octubre el vídeo musical fue subido a YouTube.

El 30 de noviembre de 2013, Tyler Joseph dijo a la revista Rolling Stone en una entrevista antes del concierto que habían empezado a trabajar con su nuevo álbum, y añadió que el álbum tendría un estilo "chill out y misterioso". "Es el tipo de álbum, que pensamos, que daría escalofríos en la espina dorsal, o algo parecido, si se va manejando solo en la oscuridad." "Tendrá un estilo Chill out y un ambiente misterioso para ir con ella." En la misma entrevista Josh Dun confirmó que extenderían la gira a través del primer trimestre del año nuevo. Adicionalmente, el productor de la banda, Greg Wells, ha dicho en varias ocasiones que vienen "grandes cosas" para Twenty One Pilots.

El 24 de diciembre, víspera de Navidad, Tyler Joseph participó y cantó "O come, O come, Emmanuel" en Five14 Church's Christmas With the Stars in New Albany, Ohio. El vídeo oficial de la actuación fue subido a YouTube el 14 de febrero de 2014.

El 31 de diciembre, víspera de año nuevo, el nuevo vídeo de Twenty One Pilots, "Truce", fue subido a YouTube




2015-presente: Blurryface y Emotional Roadshow World Tour
El 17 de mayo de 2015, Twenty One Pilots lanzó su cuarto álbum de estudio, Blurryface, 2 días antes de la fecha oficial de lanzamiento, el 19 de mayo de 2015. En febrero de 2016, la canción Stressed Out alcanzó el puesto No. 2 en el Billboard Top-Five Single. En marzo del mismo año, el álbum ya había vendido 792.000 copias sólo en Estados Unidos. Blurryface alcanzó también el puesto No. 2 en el Top Billboard 200.

El 31 de mayo de 2016 comenzaba en Cincinnati lo que sería la segunda gira de Blurryface, Emotional Roadshow World Tour, contando con la colaboración de Jon Bellion para los conciertos que se llevarían a cabo en EE.UU.

El 17 de junio de 2016 lanzaron, a través de iTunes, un nuevo sencillo llamado "Heathens", que fue hecho para la banda sonora de la película Suicide Squad, dirigida por David Ayer. El sencillo es la tercera canción de la banda sonora.

El vídeo fue publicado en Youtube el 21 de junio de 2016 Por Fueled by Ramen​ (compañía discográfica de Twenty One Pilots, Panic! At The Disco, Paramore, Travis McCoy, etc.).

En septiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «Cancer», canción de la banda My Chemical Romance, del año 2006.​

El 25 de noviembre de 2016, el dúo estadounidense lanzó el álbum "Blurryface live" que ha sido preparado para salir en vinilo. Este álbum contiene tres discos usando los característicos colores del álbum Blurryface. Las canciones dentro "Blurryface Live" son una mezcla entre el álbum de Blurryface y las canciones más exitosas del álbum Vessel(entre ellas Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Todo esto a partir del concierto de Twenty One Pilots en Oakland, Estados Unidos.




Estilo musical e influencia

El estilo musical de la banda ha sido descrito como hip hop alternativo, electropop, indie pop, pop rock, rap rock y rock alternativo. También como han sido clasificados rock, electronica,​ hip hop, indie rock,​ pop-rap,​ indietronica, y en el caso de Blurryface, reggae.​

Es difícil categorizar ala banda usando solamente un género, ya que encajan dentro de varios. Se ha atribuido esto parcialmente al hecho de que tanto Joseph como Josh son músicos autodidactas, lo que implica que mientras producen su trabajo rompen muchas convenciones musicales de las que no son conscientes, incluyendo estar confinado a un único género.

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene una mezcla de piano (algunas veces un teclado eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería batería (también mezclada con batería eléctrica en algunas partes), voz, y ocasionalmente el ukelele y el bajo. Liricamente, sus canciones son escritas por Joseph, quien incorpora tanto rap como canto en sus letras. El periodista de música Carl Wilson ha notado que el rap de Joseph es comparado a menudo con el de Macklemore, pero escribió: «entre los raperos blancos después de Eminem, encuentro a Joseph más penetrante, sardónico y expresivo».​ Joseph ha dicho que nunca pretendía ser rapero, pero que al intentar encajar poesía, sobre todo cuando es demasiado larga, necesita empezar a rapear para hacer encajar las letras.




Nombre de la banda e iconografía

A Tyler se le ocurrió el nombre de la banda mientras estudiaba el libro All My Sons de Arthur Miller, una obra sobre un padre de familia que vendía piezas defectuosas para aviones durante la Segunda Guerra Mundial. En dicha obra, mueren veintiún pilotos. Tyler Joseph explica que el dilema moral de la historia y escoger entre una decisión fácil y correcta fue la inspiración para el nombre de la banda.​ Posteriormente se reveló que Bicycle Thief y Chill Coat fueron algunos de los nombres descartados para la banda.

El nombre de la banda fue estilizado originalmente como "twenty | one | pilots" en sus primeras portadas; sin embargo, cuando lanzaron su segundo álbum Regional at Best, el formato fue cambiado a "twenty øne piløts" con barras a través de las O.





miércoles, 25 de abril de 2018

Una Vuelta al Cielo de Adriana Cloudy


Sinopsis

Es el año 2092, una nueva humanidad ha surgido gracias a la intervención de la ingeniería genética. Pero, si bien las emociones han sido controladas, poseen una mente poblada de voces; y en sus cerebros albergan diferentes personalidades con deseos propios. En esta sociedad vive Nine, cuyo tiempo vital se agota porque ella ha sido víctima de un error de diseño en su ADN que acorta irremediablemente su vida. A pesar de la cercanía de su muerte, quiere proporcionar a una de sus personalidades la realización de un deseo: quiere darle a Nube la posibilidad de enamorarse, algo olvidado por la mente humana. Y podrá lograr esto gracias a que es seleccionada por la Sociedad para el Movimiento de Abstracción (SOMA) que controla y supervisa contactos vía Internet con personas del pasado. Así, mediante un supuesto juego virtual, Nube conocerá a Zang, un adolescente que entabla una relación con esta chica desconocida, misteriosa y lejana. Su cariño mutuo crecerá entre chats y canciones, pero su amor no permanecerá indiferente ante la falta de caricias y besos reales. SOMA, a pesar de las críticas del estado por el deterioro de la salud de Nine, permitirá que ambos jóvenes sigan en contacto, estudiando el caso con distintas intenciones. Pero, ¿podrá la muerte, en nombre del amor, durar eternamente?


Opinión Personal


Muy buena, para todo el que busca un libro diferente y se anima a reflexionar.
Zang conoce a Nube pero no sabe ni sospecha que la chica que conoció en un juego de parejas virtuales vive en el futuro. En ese futuro los humanos han sido modificados genéricamente, perdiendo sus emociones y la capacidad de crear.
Está novela es un desafió para los que acostumbran a leer siempre lo mismo. Nos hemos empapado de novelas extranjeras con su formato comercial plagadas de personajes colmados de repeticiones.
Para leer este libro tenes que animarte a descubrir donde el amor se aparta de lo físico.
Las relaciones virtuales cada vez son más frecuentes y esta historia relata una relación de esa clase. Con originalidad y suspenso.

Datos Curiosos

  • Busque Nube y Nueve y descubrí lo que significa:

Novena Nube: Asociado con los sentimientos de euforia, estar en la novena nube es una forma aceptada de expresar la felicidad. Al combinar el significado simbólico de las nubes con el misticismo de la numerología esta frase ha entrado en la cultura popular.

  • Otro dato curioso son las canciones que aparecen elegidas por el protagonista de la historia y si te pierdes de escucharlas te pierdes conocer sus sentimientos.






Biografía de la Autora


La autora se estará presentando en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires para conocer a sus lectores y hará firmas de ejemplares el 9 de mayo en el Stand de la Editorial del Nuevo Extremo 1322 pasillo verde a las 17:30 hs

BookTrailer

domingo, 27 de marzo de 2016

Gustav Klimt y su Arte que Formo Parte de Elfen Lied

(Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente a fín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.


Juventud y Formación

Klimt nació en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de Viena, el segundo de siete hijos (tres chicos y cuatro mujeres).Ya desde la infancia, los tres hijos varones mostraron inclinaciones artísticas, que podían haber heredado tanto de su padre, Ernst Klimt (1832-1892) que era grabador de oro como de su madre, Anna Klimt (Finster, de soltera), cuya ambición frustrada era dedicarse al canto. Klimt vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promoción social. Fue por tanto sólo gracias a su talento que en 1876, con catorce años, recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores. Sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Klimt admiraba y reverenciaba al entonces pintor de moda, Hans Makart, y se sometió gustoso a los dictados de una educación artística clasicista. Es por ello que su obra temprana puede considerarse académica. En 1877 su hermano Ernst -que con el tiempo se convertiría en grabador, como su padre- también fue admitido en la escuela. Los dos hermanos, con la compañía de su amigo común Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos: Hacia 1880 ya gestionaban modestos encargos como un colectivo que se hacía llamar la "Compañía de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstraße, desarrollando ya algunos temas alegóricos que posteriormente se convertirían en un rasgo distintivo de su obra.


En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco José I de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena. Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena, y para cuando en 1892 su padre y su hermano Ernst murieron, Klimt estaba en condiciones de soportar la carga económica de sus parientes. La tragedia familiar pesó también en su expresión artística, y marcó el inicio de la definición de su estilo personal. A principios de la década de 1890, Klimt conoció también a Emilie Flöge, quien aparentemente soportó las constantes aventuras amorosas del artista y se convertiría en su compañera hasta el final de su vida. El componente sexual de esta relación ha sido objeto de cierta discusión, aunque está documentado que Klimt tuvo al menos catorce niños durante esta relación.



Estilo y Temas Recurrentes

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.


Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.


Obras en las que se Basaron en el Opening y Ending de Elfen Lied



El Beso



El Árbol de la Vida 



Las Tres Edades 



Dánae



Serpientes Acuáticas I



Retrato de Adele Bloch-Bauer I



Mäda Primavesi








domingo, 20 de marzo de 2016

Por Fin Leal !!!!!!!!!

El 10 de marzo se estreno en Argentina Leal, lamentablemente tenia que a ver publicado esta entrada hace una semana >_< , pero se me complico bastante, como empece nuevamente a cursar la universidad no tuve tiempo u_u, así que supongo que muchos abran ido ya a verla o todavía no, después ustedes me contaran que les pareció la peli o que les parece a los que no fueron  :D










Sinopsis


Varios días después de conocer revelaciones trascendentales, Tris (Shailene Woodley) debe escapar con Cuatro (Theo James) y el resto del grupo, y llevar a cabo un gran desafío: descubrir el mundo al otro lado de la muralla. Al marchar más allá del muro que rodea Chicago, el grupo dejará atrás la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, la nueva realidad que descubren es aún más inquietante que la que habían dejado atrás. Todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades explosivas. Esto pondrá a prueba las lealtades de todos ellos, al enfrentarse a nuevos enemigos y obstáculos en su búsqueda por la plena libertad. 


Será entonces cuando Tris y Cuatro deberán decidir con urgencia en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad, más allá de las paredes que rodean Chicago. Con el fin de sobrevivir, la heroína se verá forzada a tomar decisiones imposibles basadas en el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor. Porque una elección puede transformarte, o puede destruirte, pero también una elección te define.


En esta aventura de Tris y Cuatro llena de desafíos en el mundo más allá de la muralla, aparecerá una misteriosa agencia conocida como Oficina de Bienestar Genético, cuyo propósito es crear ciudades experimento como Chicago para aislar a la población Genéticamente Dañada para su cura. ¿Descubrirán los protagonistas las respuestas a todas aquellas preguntas sobre la supervivencia más allá de la seguridad de su ciudad?




Opinión Personal: La película me encanto, solo que no me gusto a Jeff Daniels en el papel de David :/ la verdad me hubiera gustado otro actor que lo hiciera. Lo mejor de todo es que en esta parte tiene más protagonismo Cuatro *-* así que si lo tienen de amor platónico como yo e_e van estar con el babero puesto :x exagere un poco hahaha. Bueno es una mini opinión porque no me quisiera explayar mucho por los que todavía no la vieron, solo que se las recomiendo y a esperar la segunda parte el año que viene porque cuando la vean esta parte se van a quedar con bastante dudas  >_< por varios personajes y que pasara en Chicago, así que solo espero que la disfruten, tanto como la disfrute :)





viernes, 4 de marzo de 2016

Brian M. Viveros

Brian Viveros es un artista nacido en California cuya obra tiene un gran contenido erótico que se mueve entre el Snuff, el Porno, Hardcore y otras artes poco convencionales que le dan a sus trabajos un aire del todo prohibitivo y políticamente incorrecto.






Viveros empezó con su obsesión por el dibujo de muy pequeño, siguiendo la estela de los dibujantes de comic.



Su gran momento empieza en 1977 con su participación en “Deep Inside The Art Of Porn” en Suiza, en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico, donde le introdujo el agente de H.R. Giger (uno de los más grandes genios), desde entonces sus obras han estado en todo tipo de galerías y revistas así como en el Woodstock Tattoo Festival, al lado de los mejores como el ya citado H.R. Giger, John John Jesse, David Hochbaum, Joe Coleman, Frank Kozik… 



Ahora Viveros es célebre por sus pinturas eróticas de bellezas femeninas de ojos saltones con un Marlboro colgando seductoramente de sus labios.



Las pinturas de Viveros se componen de una mezcla de óleos, aerógrafo, acrílicos y tinta. En su obra brilla una luz en su propio mundo interior y la sociedad en general, y tiene como objetivo cautivar hasta los ojos más experimentados.




Las mujeres de Brian M. Viveros no ofrecen una postura frágil a pesar de las marcas de violencia en muchas de ellas. Estas tienen una mirada desafiante y claramente seductora, que esconde un terrible secreto tras su apariencia inocente de “chica buena”. Ellas son las verdaderas protagonistas y las heroínas de este macabro juego de dolor y éxtasis. No son ellas quienes van tras el espectador, sino que es este quien acaba sucumbiendo a su propuesta.



Brian M. Viveros también ha comenzado recientemente a capturar los restos oscuros y evocadores que irradia su mente produciendo y dirigiendo pequeñas películas que se pueden ver en su web. Viveros hizo su debut como director en el 2005 con un corto audazmente estilizado llamado Dislandia, un psico-drama que gira en torno a una joven que existe en un mundo desolado lleno de imágenes oníricas que van de lo bizarro a los simbólico y lo erótico.








Con Southern, su última y surrealista película, vuelve al cine más sucio. Southern es una experiencia sobre lugares de interés primordial, sonidos y sentimientos, cubiertos por una niebla de erotismo perturbador y violencia. 




Artículos de su Arte